Este espacio reúne las ideas que sostienen mi trabajo: por qué elijo una retícula, cómo pienso el color antes de abrir un archivo y qué busco cuando un encargo empieza a tomar forma. No es un currículum ni un manifiesto; es una conversación pausada sobre el proceso creativo, los referentes que me acompañan y las decisiones que rara vez se ven en la pieza final.
Principios de trabajo
Antes de abrir el ordenador, dedico tiempo a la investigación visual y a la lectura del encargo. Los bocetos en papel, las pruebas de color y las maquetas rápidas forman parte del método. Así cada decisión estética tiene una razón que puedo explicar y defender.
Investigación visual y bocetos previosTrabajo con pequeñas editoriales, estudios de arquitectura y espacios independientes que valoran el detalle hecho a mano. La textura del papel, la elección de una tinta o el ritmo de una retícula no son adornos: son decisiones que construyen la narrativa visual del proyecto.
Detalle artesanal y materiales realesEl naranja quemado y el negro tinta que aparecen en muchos de mis trabajos no son una firma decorativa. Responden a una búsqueda de calidez y contraste que ayuda a que cada pieza tenga presencia sin gritar. La paleta se adapta al cliente, pero mantiene una coherencia reconocible.
Paleta cálida y contraste medidoPrefiero trabajar con pocos proyectos a la vez y acompañarlos de principio a fin. Esto permite que el cliente participe en las decisiones clave y que el resultado final no sea una sorpresa, sino la conclusión natural de un proceso compartido.
Acompañamiento durante todo el procesoNo persigo estilos pasajeros. Lo que me interesa es que cada pieza cuente algo concreto: la historia de una editorial, el carácter de un espacio o la intención de una campaña cultural. Si el diseño comunica con claridad, la estética llega sola.
Narrativa y comunicación claraEl estudio está en Madrid y eso se nota en los proyectos: la cartelería cultural, los espacios independientes y las editoriales pequeñas que pueblan la ciudad son mi entorno natural. Conozco sus ritmos, sus códigos y sus necesidades.
Contexto local y redes cercanas2016 — Primer encargo: identidad para la librería La Página, un espacio independiente en Malasaña que necesitaba renovar su imagen sin perder el carácter de barrio.
2018 — Apertura del estudio propio tras coordinar la cartelería de tres ciclos culturales en Matadero. El encargo definió el interés por piezas impresas con tiradas cortas y acabados manuales.
2020 — Colaboración estable con Editorial La Nube. El trabajo pasó de cubiertas puntuales a un sistema gráfico completo que hoy sostiene su catálogo de poesía.
2022 — Dirección de arte para Terrazas, estudio de arquitectura sostenible. El proyecto amplió el campo hacia la fotografía de obra y la memoria anual como pieza editorial.
2024 — Publicación del archivo propio: una selección de bocetos, pruebas de color y procesos que documentan cómo se construye cada encargo, desde la primera conversación hasta la entrega.
El estudio nació en Madrid con una convicción: el diseño no empieza en la pantalla, sino en la conversación con quien encarga. Cada proyecto ha sido una oportunidad para entender un contexto, un catálogo, una forma de trabajar. Esa manera de proceder, lenta y atenta, es lo que ha definido la trayectoria de Seth Daniels: menos piezas, más sentido. Los resultados no se miden solo en entregables, sino en relaciones que se mantienen años después de la primera reunión.
Comienzo con cubiertas para pequeños sellos de poesía y fanzines. Aprendizaje de la producción impresa y del trato directo con autores.
Proyecto que define el método de trabajo: retícula clara, paleta tierra y tipografía geométrica. La editorial sigue usando el sistema hoy.
Serie de carteles para un ciclo de cine independiente. La experimentación tipográfica pasa a formar parte del lenguaje habitual.
Salto a la arquitectura: identidad, fotografía de obra y memoria anual. El trabajo con luz natural cambia la forma de documentar proyectos.
Traslado del taller a un espacio con imprenta propia. Ahora el proceso incluye pruebas de color y encuadernación en el mismo lugar.
Cada etapa se documenta con bocetos, pruebas de imprenta y piezas finales. La cronología no es un currículum: es el registro de cómo se piensa cada encargo.